收下这本影视美术从业秘籍！《风起陇西》幕后从业十年大佬倾囊相授！
wuhu专访
上个月，央视八套黄金时段播出的电视剧《风起陇西》宣布完结，这部古装谍战剧以环环相扣的故事和浑厚的美术质感被粉丝们交口称赞。
从豆瓣开分7.7
到完结后直冲8.1高分！
如今网友的认可背后
是工作者们的无数次探索和尝试
雄浑厚重的美学向往
是概念设计团队的精益求精
简洁质朴的独特追求
是艺术家对质感与真实的向往
画面场景的真实可信
是主创成员尊重历史背景的设计原则
而我们今天邀请到的这位嘉宾就是《风起陇西》幕后美术工作者之一。或许你还不知道他的名字，但这位大佬的作品你也许早就反复刷了很多遍。
接下来就让我们一起大饱眼福吧！
风起陇西
老炮儿
冠军的心
扎根影视行业已有十年的他，一直追求着个人能力上限的突破。从前期视觉开发、中期美术创作到后期制作，再到原创科幻IP开发，王志宇老师几乎经历了电影美术设计的各个阶段工作。
影视美术到底是份怎样的工作？
如果你对这个问题的答案很好奇
或者渴望某天在大荧幕上也看见自己的名字
那么一定不能错过本期专访内容！
王志宇
参与项目：《美国队长：内战》，《星球大战：原力觉醒》，《长城》，《太空群落》，《老炮儿》，《藏海花》，《风起陇西》，《球状闪电》，《冠军的心》等
今天wuhu有幸邀请到了王志宇老师
聊聊他对创作的理解
还有《风起陇西》幕后大揭秘！
从核心理念到创作思路
干货满满哦~
wuhu专访
- 第247期 -
采编|莫达
欢迎老师参加本次wuhu专访！您参与的《风起陇西》已经完结了，有网友感叹道其制作非常用心，好像山水画卷一样让人意犹未尽。这也导致大家对幕后创作者非常好奇，我们了解到您在这部剧中负责了概念设计的环节，可以和大家分享一下您加入到《风起陇西》幕后创作的契机和一些难忘的创作经历么？
王志宇：非常感谢wuhu的采访，大家好，我是王志宇，微博ID是克己-WANGZY，曾就读于吉林艺术学院动画学院，毕业以来一直在从事影视项目的美术设计工作。
《风起陇西》是我在韩忠老师团队担纲概念设计工作的第三部戏，（之前的两部戏因为各种不可抗力都中途搁浅了），加上这部戏的主创团队都是《刺杀小说家》的原班人马，可以说是梦幻配置了，所以这部戏大家都是卯足了劲的想要完成它。
这两年影视寒冬加上疫情的双重打击，我们正在经历影视行业前所未有的低谷期，《风起陇西》的整个制作周期都是疫情期间（2020年开始筹备到2022年上映），对于每个参与到这个项目的人来说，应该都是一次难忘的创作经历吧。
个人工作照片
有人用“质感”这个词来评价《风起陇西》的美术，而事实上这部剧的美术氛围也和它的名字一样古朴而厚重。请问《风起陇西》的核心美术理念是什么？您认为最有挑战性的设计是哪一部分，又做了怎样的努力去不断改进它？
王志宇：在项目筹备初期，美术指导韩忠老师在我们团队内以三个关键词作为我们工作的主要方向，就是“雄浑”、“厚重”、“简洁”，这是我们美术组工作的基石 。
“雄浑”和“厚重“是来自汉代艺术的主要感受，那个时期中国艺术风格里极强的力量感和宏大感，以及民间工艺粗粝、盘磨、拙朴的手工感，都是这部戏的美术想要表现的； 而“简洁”是我们这部戏独特的追求，想要区别于现在主流古装剧的审美框架，创造一个在结构和光影质感上更突出的画面。
前期美术阐述宏观感受（美术总监马晓飞老师提供）
这个方向的工作，难点就是“有效的做减法”。影视作品的视觉完成，不但是美术组的工作，也关系到其他部门的协力配合。所以这既需要我们内部工作确保准确，也需要我们和摄影部门、视效部门在画面上能达到比较默契的配合。
在接下来的工作中，韩忠老师又为我们补充了“疏可走马、密不透风”的美术理念，这个美学追求来自于中国画对画面布局的追求，很符合我们这部戏想要呈现的美术方向。这一工作要求，需要我们在整体的美术工作上，更多的重视场景的结构和空间的设计，用结构去构成画面。
蜀魏两方阵营在视觉感受上的差异（美术总监马晓飞老师提供）
蜀魏两方阵营在整体环境上的差异（美术总监马晓飞老师提供）
对于这部戏的概念设计工作，我的目标就是尽可能的准确地去表达，把我们在前期制定的美学目标更完整的呈现在画面里。影视概念设计工作在项目前期承担的是美学上的探索和开发工作，这个时期主要是感受性的创作，也是定调，概括我们在美术方向上和主要场景上的美术定位和归类。
这个阶段可以画的松一些，主要是结构感受方面的表达，速度要快。《风起陇西》的开发周期很紧张，从美术创作开始到开机只有三个月的时间。韩老师制定的工作方向很明确，我们在初创阶段创作了一些感受性的概念图，以此作为支点，在第一次会议上大家就一致通过了我们想要的“雄浑、厚重、简洁”的美术方向。
街亭被围气氛图
街亭被围气氛图
南郑 李严别业内前期概念图
边境芦苇荡实景概念图（剧中未表现）
南郑 司闻曹门外实景概念图
我的概念设计工作主要就是围绕着场景实现的准确性上去展开的，这个时期就是偏向实际搭建的设计了，基本上是奔着最终镜头里能实现的一样的方向去努力的。这个戏我们全部场景都是围绕着象山影视城及周边市县的资源来解决的，所以对于大多数的场景设计，我是先实地看一遍景，然后对认为可以完成剧情想要呈现的画面拍照，接着回到办公室快速的完成一个实景设计图，定期和各主创部门进行沟通来完成的。
一些现场看景照片
可以和大家分享一些创作过程：
军技司总成部虽然剧情很少，但是读完剧本感觉是本剧的一个剧情的高潮点，再加上之前的影视作品也没有表现过类似的场景，大家对这个内容也是很兴奋的。总成部军技司的设计是有一系列图来完成的，因为剧本对这个部分的描写是层层递进的方式，其中包括入口处、中间峡谷处、军备处和最后主角会合的总成部院内，所以我们前期设计对每个关口包括总成部的院内前后门、武器作坊都单独拆分，做了详尽的设计，在设计和主创团队确认通过之后立即开始搭建实景。
下面这张图是前期概念探索阶段的图，剧本里有一段描写荀诩连夜赶路去总成部峡谷，利用通关文书一路狂奔到总成部门口的戏份。当时我是想通过这张图表现峡谷里人和环境的关系，灵感来源也是来自中国山水画的构成方式，这种方式也适合蜀地湿度很大山里云烟雾绕的气氛。
总成部峡谷概念气氛图
下面这张图表现的是黄预和五仙教众来到对山封顶观测总成部峡谷，决定偷取弩机图纸策略的剧情。主要还是想要和主创团队在峡谷的整体风貌和环境上进行前期方向的沟通。
对山峰顶概念图（黄预侦查总成部）
下图主要是前期对环境的感受性设计，首先想要表现蜀道之难，蜀魏依靠天险守护着军中的武器库的核心秘密---“蜀都”和“元戎”的图纸。
模型基础
总成部门口概念气氛图
剧中镜头截图
马岱将军房间这个场景，因为看景环境特别差，几乎是摸黑在环境里走一圈，所以需要先用模型还原基本的房间框架，然后在模型的基础上绘制。
看景照片
模型基础
马岱将军房间实景概念图
下面这些图是在实地堪景的基础上完成的场景设计。剧中主要的城镇是曹魏的天水城和蜀汉的南郑城，之前提到我们的美术任务需要全部都在象山完成，所以这两块地方也都是象山的实景资源改造完成的。在美术设计上，韩忠老师强调的魏地干燥广袤，城市平坦有规划。而蜀地潮湿多雨，南郑城是一座山城，城市街道蜿蜒堆叠。
看景照片
天水城全景实景概念图
剧中镜头截图
看景照片
南郑城街道实景概念图
剧中镜头截图
其他实景改造方案如下：
看景照片
天水城牛记酒肆实景概念图
剧中镜头截图
看景照片
天水 听松院实景概念图
剧中镜头截图
看景照片
武都城战后实景概念图（剧中未表现）
看景照片
天水城门实景概念图
老师之前参与过不少科幻项目，比如《星球大战：原力觉醒》、《太空群落》、还有改编自刘慈欣原作的《球状闪电》等，看起来也是个十足的科幻迷。对比起科幻类型，以三国时代为故事背景的《风起陇西》在设计上有怎样的侧重？该如何平衡美感、想象力和真实年代细节呢？
王志宇：其实不同的项目在美术上只有美学目标上的差异，创作方法都差不多。我之前还参与过古装耽改剧，一开始真的很难投入去创作（哭笑），但是在找对我们想要表现的美术风格之后就顺畅了起来，甚至会主动的去做一些浪漫的、美的设计。
科幻项目一般都是很有趣的，之前参与过的科幻项目都有不同的世界观，所以每个项目我们想要表达的内容都不太一样，很少会出现之前的设计经验可以直接拿来再用一次的，我们也不太愿意这样，总是喜欢做点有挑战的东西嘛。科幻电影的特点是概念先行，一般故事本身就具备特别的世界观，在这个基础上我们去探索它想要呈现的美术风格。
古装剧以《风起陇西》为例，它其实并不是一部可以照搬资料就可以完成的项目，主创团队在项目初期都在讨论这部剧想要呈现的视觉感受，讨论角色和环境之间的关系。之前看到过一篇艺术指导朴若木老师的采访，他在分享自己的工作心得的时候说过“电影美术不是模仿真实，而是创造感觉”，这个思路也一直是我自己想要达到的工作方式。它其实和画画是一样的，我们先追求抽象的“意”，再逐步完成具象的“形”，这样才应该是完整的美术创作。
南郑 街道实景概念图
天水 骡马市场实景概念图
南郑 紫烟阁内实景概念图
聊完了《风起陇西》，大家应该对老师本人更加好奇了！您是从什么时候开始接触到了艺术创作，又是在怎样的契机下明确了未来的职业道路呢？
王志宇：我在大学时候的专业是漫画专业，而且我学习的方向主要是日本漫画，那时候最喜欢的漫画家是手冢治虫和浦泽直树。两位大师在漫画语言上都深受电影语言的影响，所以平时就会看很多电影去学习如何讲故事。很多影视专业的同学都有拉片的作业，电影语言这个东西真的是看的越多就越熟悉。
// WUHU小贴士
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QUICK TIP
大二的时候，和学校的小伙伴一起来北京学习，当时是在季诺老师的培训班学习CG绘画。季诺老师是我在绘画艺术上的启蒙老师，他讲的很多自我训练和学习的方法都对我当时的学习起到了巨大的引导作用。老师除了绘画，私下会跟我们分享很多关于电影美术设计的知识和一些非常优秀的影片，都是我对这个行业最早的启蒙。包括当时的很多同学也都是非常努力的同龄人，我们共同学习，在绘画群里分享各自看到的好的知识和最新的设计，就这样一起成长了起来。
到了大四的时候，我的实习经历就是给季诺老师做工作室的小助理，其实就是打打零工、再继续学习更多的知识，同时也去了解优秀的国外艺术家的创作过程和学习方法。也就是在那个时候，我身边的几个伙伴已经陆续的加入剧组和影视公司开启了自己的第一份工作。
老师如今已经有了十年的从业经验，回首当初那个作为萌新的自己，可以分享一下当初您毕业后是怎样入行、并且找到第一份剧组工作的么？如果能对那时候的自己说一些话，您想说什么？
王志宇：第一份工作是在唐人影视，虽然过去十年了，但是很多情景还历历在目，比如第一次面试，总监和我聊的是《普罗米修斯》的设计，记得我一开始很紧张，后来话匣子打开了说了很多。
在唐人的的时候是在做一个古装奇幻剧《玲珑》的世界观开发，这个剧去年才上映，也算是历经艰难最终完成吧，这份工作对我的职业影响还是蛮大的，一方面是从学生到专业设计师之间的过渡，之前都是自我训练，当面对实际的设计任务了，很多时候还是比较僵硬，组里的两位前辈耐心的教了我很多东西。另外，那时候还是一个绘画的思维在工作，很多工作都是硬着头皮去画，对于设计的呈现方式以及设计的目的其实是懵的，也是在这一年多的时间里成长了很多。
《玲珑》幕后美术设计
第二份工作就是在剧组了，第一份工作的成长让我认识到自己不能闭门造车，得去剧组了解电影拍摄的过程，了解我们的设计怎么落实和转化，于是先辞职在家自学一些新的设计方法，期间正好看到《老炮儿》剧组的招聘，我发了简历作品过去，顺利的就加入了这个组。
《老炮儿》幕后美术设计
之后的几年里我尝试过很多不同的设计工作，有前期的视觉开发，有中期美术制作，也有后期的美术开发和制作，包括和几个朋友一起做自己的原创科幻IP的前期开发，算是经历了电影美术设计的各个阶段的工作。如果有对那个时候的自己想说什么的话，我想说“再慢一点、放松一些”。
电影《冠军的心》幕后美术设计
电视剧《人世间》幕后美术设计
就像刚才提到的，老师也是个科幻迷。您第一次接触到科幻这个概念是在什么时候？对科幻类型的艺术创作有怎样的理解？它的迷人之处在哪里？
王志宇：很小的时候就喜欢科幻作品，喜欢故事里描绘的充满未知可能的世界，那时候主要是以动画片和漫画书为主，我母亲告诉我，我在上幼儿园时候最喜欢看的动画（特摄）片是《恐龙特急克塞号》，还有一件印着角色的小背心。
到了中学的时候，正是《科幻世界》杂志的黄金时期，第一次看的科幻小说就是大刘在《科幻世界》里连载的短篇小说《中国太阳》。那个时候对于未知世界的好奇心非常大，喜欢各种各样的阅读物。虽然是寄宿学校，老师管的很严，但是班级里大家流传的各种杂志小说漫画我都会在夜里打着手电闷被窝里看，经常看到后半夜天蒙蒙亮才睡。
《中国太阳》通过一个农村小伙水娃的梦想，将读者的视角引入太空，展现了刘慈欣恢宏的想象力与人文思考精神。
到了大学的时候，最喜欢的漫画是浦泽直树的《20世纪少年》，包括翻拍的电影我也很喜欢，很怪诞的感觉。那时候《幻想艺术》是校园里最火的杂志之一，可以从上面看到很多非常厉害的国外艺术家的作品，而且大学时期也能从网络上看到非常多牛逼的科幻影片了。
对我来说，科幻类型的作品最有魅力的就是它的概念，“提出假设”和“解释假设”是科幻艺术的迷人之处。这种假设有可能是人和环境之间的，人和人之间的，环境和环境之间的，它不一定是存在于特定的未来或是当下，也许就是我们经历的过去。在艺术家和作家的加工之下，解释假设的方式也变得非常有趣，它总是在打破我们对常规的认识，为我们提供了广阔的想象空间。
国内科幻电影《太空群落》中参与的特效镜头
一如《风起陇西》这种有深厚历史氛围的作品，再如科幻这类充满想象力的类型，其实都是对创作者本人知识积累的考验。您平时会在哪里获取灵感呢？另外，在您画风形成的过程中，有哪些前辈的画风或者优秀的作品影响了您？
王志宇：阅读小说和看电影是我一直以来都保持的业余爱好，不要带着学习的心态去看，就是为了阅读和观赏的乐趣，就能留下很多记忆点。很多优秀小说改编的电影我也都是小说和电影对照着看，《风起陇西》就是我读过并非常喜欢的一本小说，当时接到这个项目也是非常兴奋，拿到剧本之后第一时间再刷一遍，发现编剧在故事结构和人物关系上做了很大胆的挑战，我还挺喜欢的。
它是在我们熟悉的三国题材的内容上架空了一段不存在的角色的戏，故事还是国外的谍战小说的故事结构。一开始我是没有明确的画风的，就是努力去表达想表达的内容，这点影视美术会比游戏动画要自由一些，设计的风格可以多样。我会根据当时所在的项目需求去尽可能的靠拢项目想要呈现的画面感受，但是主要还是以写实为主。
南派三叔出品短片《玻璃》matte painting镜头 BY 王志宇
对我影响最大的还是季诺老师，他擅长的用画面结构讲故事的技巧一直都是我在绘画思维训练上的主要方向，他并没有在教我用某一种方法或者风格去画画，而是掌握一种自我学习的方式和尽量达到绘画自由表达的方法，这些都是我在学生和刚工作的那段时期很重要的学习经历。
在工作之后的几年里，慢慢的开始接触更多的内容和题材，以及不同难度的设计任务，就会越来越清晰的认识到自己需要学习的内容。
《太空群落》测试镜头 BY 王志宇
大概在14年左右，我非常关注影视概念设计圈大家都比较追捧的艺术家Maciej Kuciara，他的创作方法和思路在当时很新，他的创作方法很自由，有时候是3d的，有时候是2d的，会根据项目的需求转换自己的工具。
Maciej Kuciara作品展示
还有《阿凡达》的概念设计师，同时也是业内著名的Matte Painting艺术指导的Dylan Cole。当我认识到我想要学习matte painting的工作方法，以及参与到项目制作中之后，花了很多的时间去一遍一遍研究他的作品和视频教程，关注他的facebook的分享。我很喜欢他画画的方式，很自然轻松，是在一个比较清晰的画面关系基础上使用照片和3D模型去完善画面。我现在的工作方式也很接近他的工作方式，还需要继续学习。
Dylan Cole创作过程展示
我们在您的履历中看到了很多国内外大片的名字，像是《美国队长：内战》，《星球大战：原力觉醒》等，这些和国外团队对接的经历让您收获了哪些珍贵的创作经验和行业经验？有哪些难忘的故事可以和大家分享一下么？
王志宇：《美国队长：内战》和《星球大战：原力觉醒》等项目是我在视效公司BASE-FX期间参与的项目，15年左右是国内视效行业非常好的一个阶段，有很多很有质量的国外大片项目发包给中国的团队做。在BASE我们的流程管理是非常接近工业光魔的，当时各个部门的总监也都是来自各大国际团队，负责我们当时项目的总监在暴雪工作8年之后又在工业光魔工作了5年，是很厉害的前辈。
《星球大战：原力觉醒》中参与的特效镜头
但是在视效公司不到一年的时间我就离职回到了剧组继续前期美术的工作，因为在当时参与的项目公司的管理方式和工作方式很工业，很多时候我们拿到项目素材是完全没有创作空间的，它就是需要用很复杂的技巧去还原真实或者修差补漏的。
例如《美国队长：内战》这个项目，我只有少数时间是完善镜头背景，大部分的工作任务都是给运动镜头增加空气和云雾，让演员在绿幕下的表演变得真实。
总体上来说，这些年蓬勃发展的视效行业为中国电影增加不少动力，培养出了一大批技术和艺术都非常厉害的年轻艺术家们，例如《流浪地球》《刺杀小说家》这样里程碑式的作品也在这种环境下应运而生。
作为一位资深从业人员，您对国内电影行业十年来的变化有什么看法？目前国内电影行业还有哪些可以提升的地方，以便为国内创作者提供更好的创作空间？
王志宇：这十年电影行业的发展很快，经历了资本的泡沫期和影视寒冬的大退潮，现在能留在这个行业继续工作的，大多是真正热爱影视内容创作和具备非常强的行业技能的。
这几年的低迷期，各个公司都在降本增效，我身边大多数朋友也因为各种各样的原因坚持不下去了纷纷投身入其他行业谋生了，希望未来行业经历了这一轮的大退潮之后，整个环境都能变得正规起来，从业者的薪酬生活休息能得到基本的保障，安定的环境更利于创作吧，这样也能留住更多的人才投身其中。
这两年来一场突如其来的疫情席卷全球，这是否对您的生活和工作造成了一定的影响么？可以分享一下您近年来的状态和努力方向么？
王志宇：之前的2年大部分的时间都是在剧组里工作的，这期间接连不断地一共参与了6部电视剧和1部电影的前期开发（有些项目中途就结束了），其实我很喜欢剧组的工作方式，在创作上很容易集中精力，一段时间的紧密工作下大家都能拿出不少好的作品，再加上每天昼夜在一起工作，很多同事都处成了非常要好的朋友，这也是难得的。
因为疫情和工作需要这两年一直是在浙江出差很少在家，导致很难平衡工作和家庭之间的需求，没有时间照顾家人，到去年元旦前决定回京休整一下，想要调整自己的工作方式和节奏。
就是在这个契机下，好朋友向张勃老师推荐了我，我和念动其实是比较有缘分的，之前我在BASE工作的时候，念动工作室就在我们同楼的六层，很多同事我们私下都认识，还会在一起交流创作。张勃老师给我介绍了公司的项目以及非常热情的跟我交流了他未来的一些计划，听完非常兴奋，因为2个科幻项目都是非常非常喜欢的内容（可惜还在保密期不能提名字），再加上公司自己的项目也非常吸引人，于是很快我就决定下来，成为了念动的一员。
现在在公司主要是做视觉开发的美术指导工作，现在正在跟团队一起做一部动画电影和一部动画短片的美术开发工作。和大家在一起工作半年了，念动的艺术家整体都比较年轻有活力，对项目也很有热情。我个人也在努力从真人电影到动画电影之间切换，想要在视觉开发上学习和尝试更多东西。确实一开始是比较紧张的，还好我们团队的大家还是比较专业的，现在进行的都挺顺利。
最后，2022年转眼就要过去一半了，可以和大家分享一下您的未来规划么？
王志宇：哈哈，还没有试过年中展望，现在项目都在比较忙的阶段，每天从早到晚的都投身在项目里，周末的时候 在家陪陪家人孩子，可以说是非常充实了。希望未来可以参与到各种各样的有趣的项目里，体会更多的创作乐趣认识更多有趣的朋友吧！再次感谢wuhu的采访！
感谢王志宇老师的精彩分享！
本期内容也是干货满满
不知道认真阅读了全文的你
对影视美术是不是有了更多见解呢？
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